Первый благотворительный аукцион современного искусства «GAl’A — Исцеление через Искусство» состоялся 26.01 в Москве.
Его целью явился сбор средств на нейрореабилитацию юного артиста Володи Лосицкого, пострадавшего в автомобильной аварии.
В проекте принимают участие как яркие Творцы, известные Деятели Искусств, так и менее именитые, но всех их объединяет желание помочь мальчику восстановиться после тяжёлой травмы.
К своим 17 годам Володя Лосицкий успел сняться в ряде кино и телефильмов, в постановках и перформансах. Мечта о возвращении на сцену поддерживает его желание выздороветь и продолжить творческий путь.
Среди участников Аукциона: Юрий Омельченко (#ARTПАТРУЛЬ), Владимир Пронин, Дмитрий Стрелков, Татьяна Кузьмина-Чугунова, Евгений Окиншевич, Александр Отрошко, Дмитрий Плоткин, Искан Ильязов, Татьяна Годовальникова, Валерия Романова, Андрей Исаев, Георгий Хубуа, Сергей Лосицкий, Ривка Беларева, Сергей Куприянов, Эллайя Глори.
Приглашаем Вас также присоединиться к содружеству творцов, небезразличных к судьбе отечественной культуры и детей, нуждающихся в поддержке. Исцеление через искусство — это не метафора, а формула действия!
2021 — х/ф «Чистое небо» реж. И.Цой, главная роль Максим
2021-22 «Перформанс Санта-Барбара» реж. Рагнар Кьяртанссон, роль — Брэндон Кэпвэлл.
2019 «След», серия » Доброжелатель», роль Максим.
2020 х/ф «Одноклассницы» эпизод
2020 «Медиатор» 1 канал, эпизод
2018 «СТРАШНО» реж. Полина Пелипенко, главная роль, премия «Кинодебют» на Кинотаврике в Сочи
2021 — х/ф «Чистое небо» реж. И.Цой, главная роль Максим
2021-22 «Перформанс Санта-Барбара» реж. Рагнар Кьяртанссон, роль — Брэндон Кэпвэлл.
2019 «След», серия » Доброжелатель», роль Максим.
2020 х/ф «Одноклассницы» эпизод
2020 «Медиатор» 1 канал, эпизод
2018 «СТРАШНО» реж. Полина Пелипенко, главная роль, премия «Кинодебют» на Кинотаврике в Сочи
Художники
Современные российские художники
Откройте для себя и купите произведения удивительных современных художников. Погружение в поиск невероятных современных художников и приобретение их шедевров — это не что иное, как захватывающий балет интеллекта, эстетики и душевного исследования. Это путешествие в самое сердце человеческого творчества, которое воспламеняет дух, нашептывая тайны постоянно развивающегося повествования нашего времени, воплощенные в мазках кисти, цифровых пикселях или даже в эфемерном театре перформанса.
Стрелков Дмитрий Леонидович
Стрелков Дмитрий Леонидович родился в Москве в 1966 году. Окончил художественно-графический факультет МГПИ имени В. И. Ленина. Член товарищества живописцев Московского Союза Художников, член Творческого Союза Художников России. Участник более 100 групповых и персональных выставок в Москве и за рубежом. Награждён дипломами и грамотами от Академии Художеств, Московского Союза художников и Творческого Союза художников России. Участник аукционов современного искусства в Париже. Лауреат премии ART EXCELLENCE AWARDS. Награждён почётной медалью «За служение искусству». Картины Дмитрия Стрелкова находится в Национальной Портретной Галерее в Москве, в музее портрета художника в Москве, в музее «Дом Гоголя» в Москве, в музее современного искусства в городе Хайкоу (Китай), в Заволжском городском художественном музее, в Музее современного искусства в Ростове на Дону, в Музее Академической дачи имени Репина, в коллекции В. А. Дудакова, а также в частных и корпоративных коллекциях России, США, Британии, Испании, ФРГ, Франции, Голландии, Японии, Португалии, Турции, Китая, ОАЭ.
Пронин Владимир Николаевич
Пронин Владимир Николаевич. Доцент Кафедры Журналистики и Информационных Технологий Института социальной инженерии РГУ имени А.Н.Косыгина. Член-корреспондент Академии Российской словестности, лауреат (золотая медаль) Международного конкурса «Искусство. Совершенство. Признание», победитель и призёр Международных конкурсов («Карнавал Майами», «Учителя и ученики», «Талант России», «Мир искусства» и других), постоянный участник благотворительных акций (BEST BUDDIES, DIFFA PINK UMBRELLAS an Absolute remembrance, Операция «Улыбка», Сотби Москва, » Бал на траве», WWF, Операция «Надежда», «Крылья Ангела», благотворительные акции в посольствах Австрии и Дании). Создатель нового художественного стиля ОРНЕОС (орнаментальный неосимволизм). Работы Владимира Пронина находятся во многих частных, корпоративных собраниях, музеях и галереях мира, в том числе в США, Германии, Индии, Канаде, Австралии, Великобритании, Франции и, конечно, России.
Исаев Андрей Сергеевич
Исаев Андрей Сергеевич, родился в Москве в 1957г. В 1982г окончил физфак МГУ им. Ломоносова. В 2001г окончил МГХИ им. В.И. Сурикова. Член Московского Союза художников. Награжден медалью Российской Академии художеств. Работы Андрея Исаева находятся в частных собраниях и галереях США, Италии, Германии, Гонконга, Кореи, Украины и России.
Лосицкий Сергей Вадимович
Лосицкий Сергей Вадимович, художник, архитектор, педагог, родился в 1958 году в Москве. Закончил Московский Архитектурный Институт. Работал в Мастерской архитектора В. Г. Тальковского. Участвовал в проектировании и строительстве многих общественных зданий и сооружений Москвы. Член Союза Художников России, Союза Архитекторов России, Доцент Кафедры Живописи МАрхИ. Постоянный участник выставок в Доме Художника, в Доме Архитектора, выставок Кафедры Живописи МАрхИ, с 1984 года регулярно выставлял свои работы в Галерее на Малой Грузинской, в Галерее МАРС. Участвовал в создании декораций для театральных постановок и общественных мероприятий, в том числе по поручению Правительства Москвы. Награждён медалью «Честь и Слава Великой России». Картины Сергея Лосицкого находятся в частных коллекциях в ряде стран мира, в частности, в Польше, Финляндии, Великобритании, Египте, Австралии, США и России. Персональная выставка Сергея Лосицкого с успехом прошла в «Русском доме» Хельсинки. Около 30 лет художник преподаëт живопись и академический рисунок в МАрхИ.
Куприянов Сергей Петрович
Куприянов Сергей Петрович — Профессор Европейского института (Париж-Брюссель-Москва), Президент Союза Абстракционистов России, Академик Академии народного искусства, член многочисленных художественных союзов, в том числе Творческого Союза Художников России, ведëт активную деятельность в Евразийском Художественном союзе. Сергей Куприянов работает в стиле абстракционизма. Занимается он также скульптурой, графикой, монотипией, экспериментирует с новыми фактурами и формами. Создал более 500 произведений абстрактного искусства, участвовал в более, чем 100 выставках, завоевал множество призов. Работы Сергея Куприянова находятся в частных коллекциях России и Европы.
В 2013 году он создал Союз Абстракционистов России (САБРОС) и возглавил еë. Также он является создателем и директором первой в мире Школы Абстрактного искусства «САБРОС».
Отрошко Александр Иванович
Отрошко Александр Иванович родился в 1955 году. Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации ЮНЕСКО, член Союза Художников России. Участник многих городских, краевых, республиканских и международных выставок с 1980 года. Лауреат Краевого Конкурса в области изобразительного искусства и конкурса «Золотая кисть» в Сочи и Межрегионального профессионального конкурса произведений изобразительного искусства «Биеннале». Награждён медалью Российской Академии художеств «Достойному», золотой и серебряной медалями Творческого Союза Художников. За время творческой деятельности создал боле 5000 живописных работ. Его картины находится в Сочинском художественном Музее, выставочном зале изобразительных искусств Краснодара, в частных коллекциях России и за рубежом, в том числе в сочинской резиденции Президента РФ.
Романова Валерия Анатольевна
Романова Валерия Анатольевна, архитектор, художник-график, педагог, театральный художник. Закончила Московский Архитектурный Институт. По проектам Валерии созданы интерьеры резиденции Президента России в Карелии, интерьеры нескольких храмов в Подмосковье, частных и общественных зданий. Более 20 лет преподаëт академический рисунок в МАрхИ. Постоянный участник выставок в ЦДХ, Доме Архитектора, в Галерее на Брестской,-«Мир глазами зодчих», в Галерее «Immaginaria» во Флоренции. Создала декорации и эскизы костюмов для ряда спектаклей театров Москвы, участвовала в оформлении Международной Книжной ярмарки в Каире.
Ильязов Искандер Сабитович
Кузмина-Чугунова Татьяна Александровна
Кузмина-Чугунова Татьяна Александровна уникальный художник, в совершенстве владеющий техникой «старых мастеров» и соединивший еë с авангардными вызовами нового времени. Мастер психологического портрета. Закончила живописный факультет Казанского Художественного училища имени Н.Фешина. Участник огромного количества выставок живописи, современного искусства и художественных проектов. В их числе «Пробуждение ДАО» в галерее А 3, персональная выставка в зале ТСХР в Лаврушинском переулке, «Неделя современного искусства в Италии» в Риме (1,2,3 места в номинации «Жанр»), Международная выставка-конкурс портретного искусства ARTPORTRAIT CLUB INTERNATIONAL FESTIVAL (1 и 2 места в номинации «Современные формы»), выставка «ТЕАТР» в POPUPMUSEUM, «Узнавание» в галерее ARTMAISON, Арт-ярмарка ART RUSSIA, Арт-ярмарка современного искусства «Понаехали» в г. Пермь. Татьяна Кузьмина-Чугунова награждена бронзовой медалью ТСХР «За заслуги в развитии современного искусства в России».
Плоткин Дмитрий Викторович
Плоткин Дмитрий Викторович. Родился в 1960 году в городе Никополе Днепропетровской области на Украине. Учился на к/с» Мосфильм на художника-декоратора, в Ивановском художественном училище на педагогическом отделении. Вступил в союз художников в 1989 году. Кредо — Все свое творчество я посвятил человеку. Его взаимоотношению с окружающим миром, с другими людьми, его воспоминаниям, снам, мечтам… Меня интересует его внутренний мир, становление человека как личности. Мне важно знать, какое место в жизни человека играет Любовь? Человек и Искусство! Их взаимоотношения кажутся мне одним из самых главных вопросов в современной культуре. Искусство воздействует на духовный мир человека необычайно сильно, если отвечает одному из основных критериев культуры — положительному влиянию на душу и мысли. Я считаю себя представителем Русского искусства, поэтому признание достижений нашей культуры во всем мире кажется мне одной из важнейших задач.
Окиншевич Евгений Анатольевич
Окиншевич Евгений Анатольевич, 1948 г.р., Окончил Московский Архитектурный институт в 1971г. Почетный работник высшего профессионального образования РФ. Ученая степень Кандидат архитектуры. Ученое Звание Профессор живописи. Член МО ТСХ России, Член Правления Союза архитекторов России. Профессор Международной Академии Архитектуры (МААМ). Академик Петровской академии Наук и Искусств (ПАНИ). Академик Международной академии культуры и искусства. Награжден: золотым и серебряным орденом «Служение искусству»; золотой и серебряной медалью ТСХ России и Орденом «Элитарх» 1-й степени (Элита архитектуры и Строительства). Лауреат Международных и российских конкурсов по архитектуре и живописи. Работы находятся в частных коллекциях и галереях России и за рубежом: в США (галерея «Tommy Thompson», Хьюстон), в Швеции (галерея «Интим», Стокгольм), Японии, Австралии, Франции, Италии, Германии, Югославии, Кувейте, Польше. Творческие работы неоднократно освещались в СМИ – на страницах изданий, на радио и телевидении, а так же на сайтах: http://www.okiart.wix.com/okiart; http://www.arch-ok.ru.
Хубуа Георгий
Георгий Хубуа родился в городе Тбилиси Грузия в 1971 году. Окончил художественный колледж имени Николадзе в Тбилиси. Окончил Государственную Академию Киноискусства. Является членом Союза художников Грузии. С 1995 года является членом IFA (Международная Федерация Искусства) ЮНЕСКО. Сотрудничает с киностудиями, как художник кино, работал в таких проектах, как «След» (реж.Д.Надирашвили) и «Вспомнить» (реж.Б.Джугашвили). Георгий Хубуа работает в жанре романтического символизма и метафорического сюрреализма, он выработал особую живописную манеру письма. Его работы выставляются в Тбилиси, Москве и городах Европы. Картины находятся в частных коллекциях Грузии, России, Ирландии, Франции, Турции, Швеции, США.
Беларёва Ривка
Ривка Беларева родилась в 1978 году в Москве. Художник-график, живописец, книжный иллюстратор, искусствовед, журналист, переводчик. Обучалась в Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universitët Bonn (Бонн, Германия).Стажировалась в художественной мастерской Мендела Ковача (Кëльн. Германия). Продолжила обучение на факультете Истории Искусств РГГУ. Член МОСХ (Московского Союза Художников). Живëт и работает в Москве. Участник многочисленных совместных и 14 персональных выставок. Образы работ художницы глубоко эзотеричны и полны таинственными смыслами. Картины Ривки Беларевой хранятся в частных коллекциях России, Европы, Америки и Израиля.
Годовальникова Татьяна
Годовальникова Татьяна Васильевна родилась в 1962 году. Закончилась Симферопольское Художественное Училище имени Самокиша, продолжила обучение в Национальной Академии Изобразительного Искусства и Архитектуры в Киеве. С 1992 года сотрудничает с Севастопольским Художественным Фондом. Член Творческого Союза Художников России. Участник многочисленных выставок в России (в том числе в Государственной Думе, в Совете Федерации, в МИДе РФ) и за рубежом (в ОАЭ, в Штаб-квартире ООН в Швейцарии, во Франции, Норвегии, Черногории). Имеет множество наград. Пишет иконы для храмов, картины по заказу музеев, в частности для Севастопольского Художественного Музея и для Музея обороны Севастополя. В 2015 году получила Именную золотую медаль имени Василия Шукшина за вклад в русскую культуру.
Эллайя Глори
Эллайя Глори — художник, находящийся в постоянном поиске, до предела расширяющий границы изобразительного языка, при этом остающийся непредсказуемым, живым, честным… Стремление Эллайи к абстракции -результат непрерывающегося, как дыхание, творческого процесса, процесса жизни в искусстве, в котором рождается желание выйти за рамки физической реальности и добиться более высокой формы выражения.
Нужно сказать, что беспредметная живопись крайне разнообразна, в случае Эллайи она имеет свой специфический язык, описывающий чувственные источники знания: ощущения, интуитивные догадки и озарения. Скажу честно: звучание ее языка завораживает… Как часто мы ощущаем, что нам не хватает слов, чтобы выразить чувства, не хватает понятий, чтобы описать что то грандиозное, что текст приземляет и упрощает возвышенные образы…так и в живописи: художница избегает конкретики, осознавая, что фигуративное изображение подчас умаляет величие замысла. Ее работа «Вздохни и проснись» 2022 года (холст,смеш. техн. 165х55) — это длинное вертикальное полотно, похожее на портал, позволяющее говорить о цвете живописи, как о вечно совершающемся рождении мира, или событии рождения произведения, в котором синий и красный считываются как начало творения. Чувство бесконечной гармонии вновь созданного просыпающегося мира…Конечно, это мое прочтение…, но в этом и есть величие беспредметного… Величие — в этом бесконечном множестве вариантов.
Рихтер когда то сказал, что «попытка показать крупнейшую трагедию в истории человечества языком реализма, будет выглядеть жалко», да это так, язык беспредметной живописи часто оказывается эмоционально сильнее. В серии «Иллюзорные миры. В Непонятном ищем Понятное» 2022 года ( 165х125 холст. смеш. техн.), цвет и форма приобретают облик похожий на цветущий сад (а может и не сад, но ощущения как от сада), впечатляющий своим барочным величием. Ощущения мягкости и силы. Реальный сад, думаю, был бы скучнее, а у Эллайи. Отсечение всего лишнего, всей этой образности, -ради эмоциональной выжимки, рождают максимум энергии.
Наука, придуманная в 1990-х нейробиологом Семиром Зеки и официально признанная в 2002-м, занимается внедрением научной объективности в понимание искусства. Ряд нейроэстетических исследований, изучающих связь между объектами, изображенными в картине, и последующим воздействием на мозг, обнаружил, что человеческое сознание распознает замысел произведений абстрактного искусства и намерение художника, сподвигнувшее его на конкретное произведение. Таким образом, даже если вы думаете, что линии и странные тексты в «Процессе искупления» 2022 года( холст, смеш. техн.) ни о чем вам не говорят, подсознательно вы считываете заложенную в них художницей информацию. Мне приходилось делать много выставок абстрактного искусства, были такие, что трудно было находиться в зале… тяжелые, но были и светлые, радостные, были простые и сложные, философские и мистические, их нельзя описать, но я навсегда поняла, эти работы рождают те же ассоциации что и любая фигуративная живопись. В случае Эллайи Глори это свет и любовь.
Родилось желание внимательно всмотреться в этого человека. Ее живопись говорит о характере автора, ее упорстве, внутренней красоте, чувствительности, ее чувстве ритма, любви к миру, ранимой душе и внутренней честности, ее ежедневной битве… битве за свет. Это открытый человек, много отдающий. Такое ощущение, что она приносит в жертву свою живопись, как древние, чтобы каждый день всходило солнце. Но если не заходить так далеко, то очевидно, что Эллайя делится с нами эмоциями, энергией, а мы, отвечая на ее общение, ведем с ней бесконечный диалог, всматриваясь в картины, от которых трудно оторваться. Это картины — друзья; великолепно «Испытание золотом» 2022 ( холст, смеш техн. 165х125), в котором о богатстве, но богатстве явно не материальном. Пышность, помпезность, драматичность, когда изображаемого уже так много, что большее некуда. Но и лишнего ничего нет, только тогда вся композиция картин Эллайи начинает работать, когда все на своих местах. Получается жизнь… сложная, прекрасная,… жизнь мира, жизнь цвета, жизнь автора.
Каждое произведение художницы возникает так, как возник космос «проходит путем катастроф». Язык Эллайи Глори не сложен, если не подходить к нему с набором орфографических правил, получая удовольствие от чистоты тех энергии которые ей транслируются и ощущения света даже в темных тонах. Это самая естественная форма визуального самовыражения, так как позволяет художнику как ЛИЧНОСТИ раскрывать то самое «персональное видение мира», без нужды заключать его в жесткие рамки моды. Эти произведения позволяют зрителю интерпретировать их свободно, открывая для себя новые смыслы и значения…Позволяет ВЗДОХНУТЬ И ПРОСНУТЬСЯ.
Марина Тевзадзе
Искусствовед, куратор
Ноябрь 2023
Федорович Леонид Александрович
Живописец, график, скульптор, дизайнер, преподаватель на кафедре графического дизайна МИПК им. И. Фёдорова, профессор в филиале «Котельники» государственного университета «Дубна» каф. Естественных и гуманитарных наук. Руководитель Музея Русской Культуры в Университете «Дубна филиал «Котельники.
Произведения художника находятся в музейных собраниях Москвы: ВМДПНИ, ГЛМ, PAX, ММСИ, МРК, ММНГ, Московской Галерее А-3, Московской Галерее «Союз-творчество», более 30 музеев и галерей России, а также в галереях и частных и корпоративных коллекциях, Австрии, Англии, Германии, Болгарии, Белоруссии, Египта, Италии, Ватикана, Польши, США, Сербии, Швейцарии, Швеции, Канады, Китая, Франции, России, Украины, Узбекистана, Мальты, Марокко.
Леонид Феодор автор и организатор более десяти международных выставочных проектов, «Явь грядущего» 2001, «Пирамида отражения» 2003, «Письмена» 2004, «Трансмиф. Град земной и небесный» 2006, «Герой нашего времени» 2008, «Возвращение в будущее» 2010, «Идентификация. Я. МЫ. Они.» 2012-2013, «Иномерия» 2012-2014, от 3 до 15 стран участников, до 50 художников из разных регионов России и зарубежных стран.
Живет, творит и трудиться с 2003 года в Москве. Родился в 1955 году в городе Архангельске.
1971 — 1975 гг. – учеба в Ростовском художественном училище М.Б. Грекова на отделении живописи.
1978 – 1984 гг. – учеба в Московском полиграфическом институте на отделении графики.