Благотворительный арт-вечер #КАМЕНЬ_НОЖНИЦЫ_БУМАГА
Уважаемые Друзья, любители, ценители Искусства, меценаты и созидатели!) Поздравлям Вас с приближением Весны 🌷 и приглашаем 06.03.2025 в 19:00 принять участие в Уникальном мероприятии, — Благотворительном Арт-Вечере #КАМЕНЬ_НОЖНИЦЫ_БУМАГА, организованным Ассоциацией «Исцеление через Искусство» (GAL’A-ART).
В программе: выступления артистов эстрады, вернисаж и аукцион современного искусства, дефиле известных дизайнеров, нетворкинг, фуршет. Арт-Вечер пройдёт на сцене Детского Театрального Центра «Маленькая Луна» Театра на Малой Ордынке. Благотворительный сбор осуществляется в пользу детей — пациентов неврологической клиники «НейроСпектр».
Ждëм Вас, Друзья! Вместе мы можем помочь многим, нуждающимся в нашей поддержке 🙌))
Адрес: ул. Малая Ордынка, д.33, стр.1.
Вернисаж: 18:00.
Начало концерта: 19:00.

Поляков Сергей
Поляков Сергей Валентинович — родился в 1970 году в Москве. Художник-график, живописец, иконописец, преподаватель. Закончил Российскую Академию Народного Хозяйства и Государственной Службы. Известный специалист в сфере политических технологий и социальных коммуникаций. Член союза художников декоративно-прикладного искусства. Живет и работает в Москве. Участник многочисленных групповых и персональных выставок. Работы художника хранятся в частных и государственных коллекциях в России и за рубежом.

Годовальникова Татьяна
Годовальникова Татьяна Васильевна родилась в 1962 году. Закончилась Симферопольское Художественное Училище имени Самокиша, продолжила обучение в Национальной Академии Изобразительного Искусства и Архитектуры в Киеве. С 1992 года сотрудничает с Севастопольским Художественным Фондом. Член Творческого Союза Художников России. Участник многочисленных выставок в России (в том числе в Государственной Думе, в Совете Федерации, в МИДе РФ) и за рубежом (в ОАЭ, в Штаб-квартире ООН в Швейцарии, во Франции, Норвегии, Черногории). Имеет множество наград. Пишет иконы для храмов, картины по заказу музеев, в частности для Севастопольского Художественного Музея и для Музея обороны Севастополя. В 2015 году получила Именную золотую медаль имени Василия Шукшина за вклад в русскую культуру.

Эллайя Глори
Эллайя Глори — художник, находящийся в постоянном поиске, до предела расширяющий границы изобразительного языка, при этом остающийся непредсказуемым, живым, честным… Стремление Эллайи к абстракции -результат непрерывающегося, как дыхание, творческого процесса, процесса жизни в искусстве, в котором рождается желание выйти за рамки физической реальности и добиться более высокой формы выражения.
Нужно сказать, что беспредметная живопись крайне разнообразна, в случае Эллайи она имеет свой специфический язык, описывающий чувственные источники знания: ощущения, интуитивные догадки и озарения. Скажу честно: звучание ее языка завораживает… Как часто мы ощущаем, что нам не хватает слов, чтобы выразить чувства, не хватает понятий, чтобы описать что то грандиозное, что текст приземляет и упрощает возвышенные образы…так и в живописи: художница избегает конкретики, осознавая, что фигуративное изображение подчас умаляет величие замысла. Ее работа «Вздохни и проснись» 2022 года (холст,смеш. техн. 165х55) — это длинное вертикальное полотно, похожее на портал, позволяющее говорить о цвете живописи, как о вечно совершающемся рождении мира, или событии рождения произведения, в котором синий и красный считываются как начало творения. Чувство бесконечной гармонии вновь созданного просыпающегося мира…Конечно, это мое прочтение…, но в этом и есть величие беспредметного… Величие — в этом бесконечном множестве вариантов.
Рихтер когда то сказал, что «попытка показать крупнейшую трагедию в истории человечества языком реализма, будет выглядеть жалко», да это так, язык беспредметной живописи часто оказывается эмоционально сильнее. В серии «Иллюзорные миры. В Непонятном ищем Понятное» 2022 года ( 165х125 холст. смеш. техн.), цвет и форма приобретают облик похожий на цветущий сад (а может и не сад, но ощущения как от сада), впечатляющий своим барочным величием. Ощущения мягкости и силы. Реальный сад, думаю, был бы скучнее, а у Эллайи. Отсечение всего лишнего, всей этой образности, -ради эмоциональной выжимки, рождают максимум энергии.
Наука, придуманная в 1990-х нейробиологом Семиром Зеки и официально признанная в 2002-м, занимается внедрением научной объективности в понимание искусства. Ряд нейроэстетических исследований, изучающих связь между объектами, изображенными в картине, и последующим воздействием на мозг, обнаружил, что человеческое сознание распознает замысел произведений абстрактного искусства и намерение художника, сподвигнувшее его на конкретное произведение. Таким образом, даже если вы думаете, что линии и странные тексты в «Процессе искупления» 2022 года( холст, смеш. техн.) ни о чем вам не говорят, подсознательно вы считываете заложенную в них художницей информацию. Мне приходилось делать много выставок абстрактного искусства, были такие, что трудно было находиться в зале… тяжелые, но были и светлые, радостные, были простые и сложные, философские и мистические, их нельзя описать, но я навсегда поняла, эти работы рождают те же ассоциации что и любая фигуративная живопись. В случае Эллайи Глори это свет и любовь.
Родилось желание внимательно всмотреться в этого человека. Ее живопись говорит о характере автора, ее упорстве, внутренней красоте, чувствительности, ее чувстве ритма, любви к миру, ранимой душе и внутренней честности, ее ежедневной битве… битве за свет. Это открытый человек, много отдающий. Такое ощущение, что она приносит в жертву свою живопись, как древние, чтобы каждый день всходило солнце. Но если не заходить так далеко, то очевидно, что Эллайя делится с нами эмоциями, энергией, а мы, отвечая на ее общение, ведем с ней бесконечный диалог, всматриваясь в картины, от которых трудно оторваться. Это картины — друзья; великолепно «Испытание золотом» 2022 ( холст, смеш техн. 165х125), в котором о богатстве, но богатстве явно не материальном. Пышность, помпезность, драматичность, когда изображаемого уже так много, что большее некуда. Но и лишнего ничего нет, только тогда вся композиция картин Эллайи начинает работать, когда все на своих местах. Получается жизнь… сложная, прекрасная,… жизнь мира, жизнь цвета, жизнь автора.
Каждое произведение художницы возникает так, как возник космос «проходит путем катастроф». Язык Эллайи Глори не сложен, если не подходить к нему с набором орфографических правил, получая удовольствие от чистоты тех энергии которые ей транслируются и ощущения света даже в темных тонах. Это самая естественная форма визуального самовыражения, так как позволяет художнику как ЛИЧНОСТИ раскрывать то самое «персональное видение мира», без нужды заключать его в жесткие рамки моды. Эти произведения позволяют зрителю интерпретировать их свободно, открывая для себя новые смыслы и значения…Позволяет ВЗДОХНУТЬ И ПРОСНУТЬСЯ.
Марина Тевзадзе
Искусствовед, куратор
Ноябрь 2023

Дарья Шварц
Дарья Шварц — Родилась в 1997 году в городе Видное Московской области. Закончила Московский КДПИ имени Карла Фаберже и Московской государственный университет технологий и управления имени К. Г. Разумовского факультет — дизайн интерьера. Живописью Дарья увлекалась с детства. Обучаясь в институте, начала карьеру профессионального художника, работая в стиле абстракционизма.
Дарья Шварц — член Профессионального Союза Художников России с 2021, призер и победитель международных выставок. Даша — арт-директор международной текстильной выставки, которая ежегодно проходит в Москве, художник декоратор. Ее первые живописные произведения были созданы в 2017 году. В эти же годы начала активно участвовать в Международных и Российских выставках и конкурсах, становясь их ежегодным призером и победителем. В 2023 году состоялась и имела успех ее первая персональная выставка в КЦ «Вдохновение».

Годовальникова Анна
Годовальникова Анна Андреевна Родилась в 1992 году в Севастополе, в семье художников. Окончила художественную школу. Посещала курсы рисунка при академии им. Строганова. В 2015 году окончила ГИТИС, мастерскую Е. Каменьковича-Д. Крымова, режиссерский факультет, актерскую группу. Участвовала в театральных перформансах. Посещала Арт резиденцию Cité Internationale des Arts в Париже. Жила и работала в творческой резиденции в Белграде. Принимает участие в российских и международных выставках с 2011 года. Автор 10-и персональных выставок. Картины художницы находятся в частных коллекциях России, Украины, Сербии, Франции, Голландии, США, Литвы. Параллельно Анна пишет рассказы и сценарии. Автор 16 сценариев короткометражных фильмов.
Плоткин Дмитрий Викторович
Плоткин Дмитрий Викторович. Родился в 1960 году в городе Никополе Днепропетровской области на Украине. Учился на к/с» Мосфильм на художника-декоратора, в Ивановском художественном училище на педагогическом отделении. Вступил в союз художников в 1989 году. Кредо — Все свое творчество я посвятил человеку. Его взаимоотношению с окружающим миром, с другими людьми, его воспоминаниям, снам, мечтам… Меня интересует его внутренний мир, становление человека как личности. Мне важно знать, какое место в жизни человека играет Любовь? Человек и Искусство! Их взаимоотношения кажутся мне одним из самых главных вопросов в современной культуре. Искусство воздействует на духовный мир человека необычайно сильно, если отвечает одному из основных критериев культуры — положительному влиянию на душу и мысли. Я считаю себя представителем Русского искусства, поэтому признание достижений нашей культуры во всем мире кажется мне одной из важнейших задач.

Лосицкий Сергей Вадимович
Лосицкий Сергей Вадимович, художник, архитектор, педагог, родился в 1958 году в Москве. Закончил Московский Архитектурный Институт. Работал в Мастерской архитектора В. Г. Тальковского. Участвовал в проектировании и строительстве многих общественных зданий и сооружений Москвы. Член Союза Художников России, Союза Архитекторов России, Доцент Кафедры Живописи МАрхИ. Постоянный участник выставок в Доме Художника, в Доме Архитектора, выставок Кафедры Живописи МАрхИ, с 1984 года регулярно выставлял свои работы в Галерее на Малой Грузинской, в Галерее МАРС. Участвовал в создании декораций для театральных постановок и общественных мероприятий, в том числе по поручению Правительства Москвы. Награждён медалью «Честь и Слава Великой России». Картины Сергея Лосицкого находятся в частных коллекциях в ряде стран мира, в частности, в Польше, Финляндии, Великобритании, Египте, Австралии, США и России. Персональная выставка Сергея Лосицкого с успехом прошла в «Русском доме» Хельсинки. Около 30 лет художник преподаëт живопись и академический рисунок в МАрхИ.

Зайцева Ольга (Тихо)
Ольга Зайцева (Тихо) родилась в 1983 году в Москве/ Закончила Социально-экономический институт по профессии дизайн интерьера. На протяжении всей жизни продолжает обучение в освоении новых медиумов для создания своего искусства. Она создает скульптуры, произведения искусства и арт-проекты. Ольга — талантливая художница, работающая с акриловыми красками и различными текстурами. Ее творчество отличается особой выразительностью и трехмерностью, что придает ее картинам неповторимое качество. Основными темами творчества Ольги являются женщины и абстракция. В ее работах особое внимание уделяется природе и внутреннему миру женщин. Женщины на ее полотнах изображены сильными и хрупкими, загадочными и нежными существами. Она запечатлевает их смелость и решительность, побуждая зрителей задуматься о внутренних качествах женского духа. Создание абстрактного искусства позволяет ей выражать неосязаемое на эмоциональном уровне и дает волю воображению. Она объединяет женские фигуры и абстрактные элементы в единый стиль, основанный на использовании яркой и разнообразной цветовой палитры. Ее работы привлекают внимание и вдохновляют зрителей, открывая новые возможности для восприятия. С 2024 года Ольга погрузилась в изучение культурных традиций и народных сказок. Работы находятся в частных коллекциях России. Беларуси. Казахстана. Китая и Америки. А так же в частной коллекции директора MoRa museum Margo Grant/ New York и в научно-техническом фонде Сергея Собянина в Технопарке. Представлена на международных онлайн галереях: Artseeker Gallery, Artsy, Saatchi Art, Artmajeur. The Artling. TRiCERA.
Юл Ханчас (Yul Hanchas)
Родился я почти в середине прошлого века, в 1971 году в СССР, в прекрасном городе Киев. Рисовать начал уже в роддоме)). С раннего детства после школьных занятий я плодотворно проводил время в художественных мастерских своего отца. Папа был зам директора Художественного Фонда УССР, и в его подчинении было множество мастерских разного направления. За неделю мне удавалось побывать и кузнецом, и витражистом, и скульптором, и чеканщиком, и резчиком по дереву. Но больше всего мне нравилось глазеть на молоденьких натурщиц , позировавших художникам. Это и определило моё будущее.
Последние классы школы я заканчивал на Сахалине в городе Холмск, куда папа уехал в годы перестройки как свободный художник. Будучи уже взрослым и очень крепким юношей, я работал молотобойцем в кузнице, помогая создавать сказочные ворота, перила, оконные решётки с витражами.
В 1992 страна стремительно распадалась и все кто мог куда либо уезжать, уезжали. Меня судьба занесла в маленькую но очень гордую страну, Израиль. Не сразу, но мы с отцом продолжили наш, точнее его творческий жизненный путь. Сначала я просто помогал, но с взрослением, втянулся и стал, как считаю я )), надёжным помощником. У нас была своя АРТ мастерская — галерея в Савьёне, которая к концу недели объединяла прекрасных творческих людей, витражистов, художников по стеклу, компьютерных графиков, живописцев, поэтов и музыкантов. Мы принимали участие во многих выставках. Наша ковка выделялась среди всех и задавала тон. В 2000 году мы вошли в энциклопедию израильских искусств, страницы из которой вы можете увидеть в галерее в разделе Ковка.
В 1998 году я уехал из Израиля в Россию, где мои попытки продолжить заниматься ковкой, не увенчались успехом на фоне российских мастеров. Я работал креативным директором в рекламных агентствах и начал рисовать. Мои картины успешно продавались, так как стиль портреты в Поп Арте были в духе времени. Выставки в ресторанах, клубах, казино. Заказы портретов в Поп Арте в оригинальной объёмной технике принесли мне успех в Москве.
В 2011 ветер перемен занёс меня на юг Испании на Арт Фестиваль в Марбелье. С этого и начался мой новый этап творческой, и просто счастливой жизни. Я полюбил Испанию так, что до сих пор считаю себя испанцем. И имя, и фамилия фатально вписываются в традиции этой прекрасной страны. Юл Ханчас, Хулио Ханчас. Ханчас по испански означает широкий. И я соответствую своей фамилии полностью. Я высокий, широкий в плечах и с невероятно широкой и доброй душой. Антология моего пребывания в Испании отражена в разделе Мои Выставки. Там вы найдёте и себя и своих знакомых)))! За девять лет у меня было 25 персональных выставок и я принял участие в еще сорока групповых. Каждые пол года я придумываю и исполняю неповторимую авторскую коллекцию, в акриле, масле и смешанной технике. Все коллекции представлены в разделе Галерея. Мои картины украшают многие дома всего мира и находятся в частных коллекциях известных людей. Они ждут и вас )))!
С Уважением,
Юл Ханчас

Романова Валерия Анатольевна
Романова Валерия Анатольевна, архитектор, художник-график, педагог, театральный художник. Закончила Московский Архитектурный Институт. По проектам Валерии созданы интерьеры резиденции Президента России в Карелии, интерьеры нескольких храмов в Подмосковье, частных и общественных зданий. Более 20 лет преподаëт академический рисунок в МАрхИ. Постоянный участник выставок в ЦДХ, Доме Архитектора, в Галерее на Брестской,-«Мир глазами зодчих», в Галерее «Immaginaria» во Флоренции. Создала декорации и эскизы костюмов для ряда спектаклей театров Москвы, участвовала в оформлении Международной Книжной ярмарки в Каире.

Кожаринова Ирина
Кожаринова Ирина Владимировна — художник абстракционист, член союза абстракционистов России «Саброс». Окончила факультет дизайна в Московском Экономическом Институте. Училась в школе абстрактного искусства, постоянно развивая техники и стили, пробую себя в них. Участие в проектах «Выставочных залов Москвы» галерея «Здесь» на таганке стало важным этапом в её становлении, предоставив возможность представить свои работы широкой публике и получить ценный профессиональный опыт. Является резидентом ART территории Global University by Rybakov, что позволяет открывать новые перспективы для сотрудничества и участия в актуальных проектах, расширяя горизонты творческой деятельности. Выставка «Субъективная реальность» ARTABS-2025 в галерее Арт-Коробка стала значимым событием в карьере художницы, продемонстрировав её зрелый подход к абстрактному искусству и способность создавать произведения, вызывающие эмоциональный отклик у зрителя. Ирина Кожаринова продолжает активно развиваться, исследуя новые грани абстракции и оставаясь верной своим творческим принципам.
Захаркин Руслан
Руслан Захаркин – экономист, криптоинвестор, ведущий блокчейн-мероприятий, независимый финансовый советник, популярный художник в направлении «крипто-арт» в рамках современного искусства.
Деятельность в сфере искусства — с 2021 года. Картины Захаркина Руслана видели и позитивно восприняли такие деятели, как политики (В.В. Жириновский), известные предприниматели (Локонцев Алексей — TOPGUN / Елена Князева — бизнес-клуб EL-CLUB) и артисты (Прохор Шаляпин, Black Star и т.д.). Направление — современное искусство. Стиль — крипто-арт (создание интерьерных картин с экономическим и с крипто-смыслом). Техника — холст акрил (декоративные работы).
Выставки (с 2021 года):
— Art’s & Fashion
— БЕН РАН
— Новый Манеж
— Новый Арбат
— Частные коллекции и выставки закрытого типа (Москва, Мос. область).

Богданова Ирина
Ирина Богданова — современная российская художница. Родилась в Москве. Окончила Московский Архитектурный институт. С 1989 года профессионально занимается живописью, дизайном и архитектурным проектированием, участвует в художественных выставках и международных архитектурных конкурсах, является лауреатом Всемирной биеннале INTERARCH.
Основные живописные жанры – городские пейзажи и натюрморты. Богданова работает преимущественно в технике многослойной масляной живописи, соблюдая исторически сложившиеся технологии живописи, что способствует длительному сохранению первоначального качества живописного слоя. Тот же традиционный подход к живописи переносится в произведения с современным звучанием.

Вольвак Инна
Инна Вольвак — Художник, дизайнер интерьеров, куратор. Родилась, живет и работает в Москве. МГХПУ имени С.Г. Строганова. Член Московского Союза Художников. Член Профессионального союза художников России. Член Ассоциации художников-пленэристов.
Стиль своих работ определяет, как индустриальный романтизм. Урбанистический, индустриальный пейзаж, с налетом романтической интонации и символизма, как атрибут самоидентификации для повзрослевших поколений. Художника интересует город и все, что с этим связано: прошлое и современность, развитие и рост городского пространства, архитектурные контрасты, жизнь людей в городе. Иногда в картинах город наполнен иррациональными событиями или смешаны разные углы зрения. Это обыденные пейзажи, привычный фон жизни, остановленный в определенной точке, фиксация узнаваемого момента. Иногда в картинах город наполнен иррациональными событиями или смешаны разные углы зрения. Это обыденные пейзажи, привычный фон жизни, остановленный в определенной точке, фиксация узнаваемого момента.

Гагарина Елена
Елена Гагарина — Окончила МХПУ им. Калинина, по специальности художник-миниатюрист, занималась изучением истории искусств различных эпох и стран, открыла для себя лаконичность и выразительность графики Востока, воздушную прозрачность акварели, волшебные смысловые превращения коллажа и многие другие виды живописи. Ее картины привлекают лёгкостью, точностью содержания, энергией и цветовой насыщенностью. В полотнах проявляются второй и третий планы, те, что обычно скрыты от мимолётного взгляда. За вполне реальными, земными сюжетами Елена Гагарина открывает новые горизонты, за обычными вещами — фантастические виды.
С 1988 года ее работы регулярно участвуют в различных выставках и вернисажах.
С 2000 года член Творческого Союза Художников России.

Тсеникоглу Светлана
Светлана Тсеникоглу – известный дизайнер, чьи ювелирные шедевры завоевали признание как в России, так и за её пределами. Её бренд FOTINI’ олицетворяет собой совершенство натурального камня и изысканного авторского дизайна. Каждая деталь её работ пропитана любовью к искусству и вниманием к мелочам. Серьги, кулоны и другие аксессуары от FOTINI’ – это не просто украшения, это истинные произведения искусства, способные превратить любой выход в настоящий праздник.
Авторские украшения FOTINI’ всегда находятся в центре внимания благодаря своему сложному дизайну и множеству интересных элементов. Они создают ощущение необычайной лёгкости и комфорта, даря незабываемое тактильное удовольствие. Эти магические аксессуары помогут каждой женщине выразить свою индивидуальность и стать поистине неповторимой.
Антигравитация — Благотворительный аукцион 2024
Художники
Современные российские художники
Откройте для себя и купите произведения удивительных современных художников. Погружение в поиск невероятных современных художников и приобретение их шедевров — это не что иное, как захватывающий балет интеллекта, эстетики и душевного исследования. Это путешествие в самое сердце человеческого творчества, которое воспламеняет дух, нашептывая тайны постоянно развивающегося повествования нашего времени, воплощенные в мазках кисти, цифровых пикселях или даже в эфемерном театре перформанса.

Анастасия Расторгуева (БАСКА)
Анастасия Расторгуева (БАСКА) — родилась в г. Ташкент в 1988г. Обучалась рисованию в художественной школе и в студиях. В Москве работала с дизайн-студией «4 сезона». Работала с агентством PLOTKINART. Писала картины для министерства Культуры г. Москва.
Выставки:
Персональная выставка в галерее АРТИНКЛЮД – 2023 год, Москва;
Участие в Ярмарке современного искусства в г. Пермь – галерея ERMINE – Пермь, 2023 год;
Выставка «НЕРАВНОДУШНЫЕ В ЖУКОВКЕ» — галерея АРТ-ЛАБ, Жуковка, МО, 2024 год;

Башлыков Владимир
Башлыков Владимир. Живописец, график. Учился в Московском художественном училище «Памяти 1905 года» и в Московском текстильном институте на факультете прикладного искусства, живет в Москве. Работая в техниках живописи, пастели, сухой иглы, художник постоянно экспериментирует с выразительными возможностями цвета и штриха, создавая особый визуальный мир, в центре которого находится универсальная фигура человека.
Бельский Борис
Бельский Борис Феликсович (род. 1960)Художник, академик Российской академии художеств (2007). Учился в Московской средней художественной школе. Окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова. Заслуженный художник Российской Федерации. Член Союза Художников СССР, РФ, МОСХ, МСХ (Объединение графических искусств). Постоянный участник московских, всероссийских, всесоюзных выставок, экспозиций советской и российской графики за рубежом, международных Биеннале графики (Саппоро, Маастрихт, Чибо, Пусан, Калининград). Творческие поездки на Флот (Части и корабли Черноморского и Северного флотов), организация лекций и выставок. Участник Московских международных ярмарок «Арт-Манеж», Арт-Москва, «Арх-Москва».
Лосицкий Сергей Вадимович
Лосицкий Сергей Вадимович, художник, архитектор, педагог, родился в 1958 году в Москве. Закончил Московский Архитектурный Институт. Работал в Мастерской архитектора В. Г. Тальковского. Участвовал в проектировании и строительстве многих общественных зданий и сооружений Москвы. Член Союза Художников России, Союза Архитекторов России, Доцент Кафедры Живописи МАрхИ. Постоянный участник выставок в Доме Художника, в Доме Архитектора, выставок Кафедры Живописи МАрхИ, с 1984 года регулярно выставлял свои работы в Галерее на Малой Грузинской, в Галерее МАРС. Участвовал в создании декораций для театральных постановок и общественных мероприятий, в том числе по поручению Правительства Москвы. Награждён медалью «Честь и Слава Великой России». Картины Сергея Лосицкого находятся в частных коллекциях в ряде стран мира, в частности, в Польше, Финляндии, Великобритании, Египте, Австралии, США и России. Персональная выставка Сергея Лосицкого с успехом прошла в «Русском доме» Хельсинки. Около 30 лет художник преподаëт живопись и академический рисунок в МАрхИ.

Куприянов Сергей Петрович
Куприянов Сергей Петрович — Профессор Европейского института (Париж-Брюссель-Москва), Президент Союза Абстракционистов России, Академик Академии народного искусства, член многочисленных художественных союзов, в том числе Творческого Союза Художников России, ведëт активную деятельность в Евразийском Художественном союзе. Сергей Куприянов работает в стиле абстракционизма. Занимается он также скульптурой, графикой, монотипией, экспериментирует с новыми фактурами и формами. Создал более 500 произведений абстрактного искусства, участвовал в более, чем 100 выставках, завоевал множество призов. Работы Сергея Куприянова находятся в частных коллекциях России и Европы.
В 2013 году он создал Союз Абстракционистов России (САБРОС) и возглавил еë. Также он является создателем и директором первой в мире Школы Абстрактного искусства «САБРОС».

Ваганова Ляля
Ваганова Ляля (род. 1981). «Иллюстратор. С 1993 по 1999 год училась в Московском Академическом Художественном Лицее при МГАХИ имени В.И. Сурикова (мастерская А.Е. Смирнова). В 2006 году окончила МГАХИ имени В.И. Сурикова по специальности «Печатная станковая графика». Член Московского Союза Художников (2007). С 2007 года иллюстрирует афиши для московских клубов и промо групп. Иллюстрировала книги для издательств: «Ай», «Эгмонт», «Эксмо», «Ганга». Иллюстратор настольных игр «Экивоки». С 2009 года состоит в творческом объединении иллюстраторов «ЦЕХ». Прошли персональные выставки в Культурном центре «ДОМ» (2008) и в студии «Галерея Гнездо» (2016). Постоянный участник российских и международных выставок. Арт-директор и педагог детской студии «Худкружок», учитель дополнительного творческого образования в московской школе № 91. Работы находятся в Российской государственной библиотеке им. В.И. Ленина, в частных коллекциях России, Франции, Германии, Швейцарии, Голландии.
Романова Валерия Анатольевна
Романова Валерия Анатольевна, архитектор, художник-график, педагог, театральный художник. Закончила Московский Архитектурный Институт. По проектам Валерии созданы интерьеры резиденции Президента России в Карелии, интерьеры нескольких храмов в Подмосковье, частных и общественных зданий. Более 20 лет преподаëт академический рисунок в МАрхИ. Постоянный участник выставок в ЦДХ, Доме Архитектора, в Галерее на Брестской,-«Мир глазами зодчих», в Галерее «Immaginaria» во Флоренции. Создала декорации и эскизы костюмов для ряда спектаклей театров Москвы, участвовала в оформлении Международной Книжной ярмарки в Каире.

Плоткин Дмитрий Викторович
Плоткин Дмитрий Викторович. Родился в 1960 году в городе Никополе Днепропетровской области на Украине. Учился на к/с» Мосфильм на художника-декоратора, в Ивановском художественном училище на педагогическом отделении. Вступил в союз художников в 1989 году. Кредо — Все свое творчество я посвятил человеку. Его взаимоотношению с окружающим миром, с другими людьми, его воспоминаниям, снам, мечтам… Меня интересует его внутренний мир, становление человека как личности. Мне важно знать, какое место в жизни человека играет Любовь? Человек и Искусство! Их взаимоотношения кажутся мне одним из самых главных вопросов в современной культуре. Искусство воздействует на духовный мир человека необычайно сильно, если отвечает одному из основных критериев культуры — положительному влиянию на душу и мысли. Я считаю себя представителем Русского искусства, поэтому признание достижений нашей культуры во всем мире кажется мне одной из важнейших задач.
Кузмина-Чугунова Татьяна Александровна
Кузмина-Чугунова Татьяна Александровна уникальный художник, в совершенстве владеющий техникой «старых мастеров» и соединивший еë с авангардными вызовами нового времени. Мастер психологического портрета. Закончила живописный факультет Казанского Художественного училища имени Н.Фешина. Участник огромного количества выставок живописи, современного искусства и художественных проектов. В их числе «Пробуждение ДАО» в галерее А 3, персональная выставка в зале ТСХР в Лаврушинском переулке, «Неделя современного искусства в Италии» в Риме (1,2,3 места в номинации «Жанр»), Международная выставка-конкурс портретного искусства ARTPORTRAIT CLUB INTERNATIONAL FESTIVAL (1 и 2 места в номинации «Современные формы»), выставка «ТЕАТР» в POPUPMUSEUM, «Узнавание» в галерее ARTMAISON, Арт-ярмарка ART RUSSIA, Арт-ярмарка современного искусства «Понаехали» в г. Пермь. Татьяна Кузьмина-Чугунова награждена бронзовой медалью ТСХР «За заслуги в развитии современного искусства в России».
Беларёва Ривка
Ривка Беларева родилась в 1978 году в Москве. Художник-график, живописец, книжный иллюстратор, искусствовед, журналист, переводчик. Обучалась в Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universitët Bonn (Бонн, Германия).Стажировалась в художественной мастерской Мендела Ковача (Кëльн. Германия). Продолжила обучение на факультете Истории Искусств РГГУ. Член МОСХ (Московского Союза Художников). Живëт и работает в Москве. Участник многочисленных совместных и 14 персональных выставок. Образы работ художницы глубоко эзотеричны и полны таинственными смыслами. Картины Ривки Беларевой хранятся в частных коллекциях России, Европы, Америки и Израиля.
Эллайя Глори
Эллайя Глори — художник, находящийся в постоянном поиске, до предела расширяющий границы изобразительного языка, при этом остающийся непредсказуемым, живым, честным… Стремление Эллайи к абстракции -результат непрерывающегося, как дыхание, творческого процесса, процесса жизни в искусстве, в котором рождается желание выйти за рамки физической реальности и добиться более высокой формы выражения.
Нужно сказать, что беспредметная живопись крайне разнообразна, в случае Эллайи она имеет свой специфический язык, описывающий чувственные источники знания: ощущения, интуитивные догадки и озарения. Скажу честно: звучание ее языка завораживает… Как часто мы ощущаем, что нам не хватает слов, чтобы выразить чувства, не хватает понятий, чтобы описать что то грандиозное, что текст приземляет и упрощает возвышенные образы…так и в живописи: художница избегает конкретики, осознавая, что фигуративное изображение подчас умаляет величие замысла. Ее работа «Вздохни и проснись» 2022 года (холст,смеш. техн. 165х55) — это длинное вертикальное полотно, похожее на портал, позволяющее говорить о цвете живописи, как о вечно совершающемся рождении мира, или событии рождения произведения, в котором синий и красный считываются как начало творения. Чувство бесконечной гармонии вновь созданного просыпающегося мира…Конечно, это мое прочтение…, но в этом и есть величие беспредметного… Величие — в этом бесконечном множестве вариантов.
Рихтер когда то сказал, что «попытка показать крупнейшую трагедию в истории человечества языком реализма, будет выглядеть жалко», да это так, язык беспредметной живописи часто оказывается эмоционально сильнее. В серии «Иллюзорные миры. В Непонятном ищем Понятное» 2022 года ( 165х125 холст. смеш. техн.), цвет и форма приобретают облик похожий на цветущий сад (а может и не сад, но ощущения как от сада), впечатляющий своим барочным величием. Ощущения мягкости и силы. Реальный сад, думаю, был бы скучнее, а у Эллайи. Отсечение всего лишнего, всей этой образности, -ради эмоциональной выжимки, рождают максимум энергии.
Наука, придуманная в 1990-х нейробиологом Семиром Зеки и официально признанная в 2002-м, занимается внедрением научной объективности в понимание искусства. Ряд нейроэстетических исследований, изучающих связь между объектами, изображенными в картине, и последующим воздействием на мозг, обнаружил, что человеческое сознание распознает замысел произведений абстрактного искусства и намерение художника, сподвигнувшее его на конкретное произведение. Таким образом, даже если вы думаете, что линии и странные тексты в «Процессе искупления» 2022 года( холст, смеш. техн.) ни о чем вам не говорят, подсознательно вы считываете заложенную в них художницей информацию. Мне приходилось делать много выставок абстрактного искусства, были такие, что трудно было находиться в зале… тяжелые, но были и светлые, радостные, были простые и сложные, философские и мистические, их нельзя описать, но я навсегда поняла, эти работы рождают те же ассоциации что и любая фигуративная живопись. В случае Эллайи Глори это свет и любовь.
Родилось желание внимательно всмотреться в этого человека. Ее живопись говорит о характере автора, ее упорстве, внутренней красоте, чувствительности, ее чувстве ритма, любви к миру, ранимой душе и внутренней честности, ее ежедневной битве… битве за свет. Это открытый человек, много отдающий. Такое ощущение, что она приносит в жертву свою живопись, как древние, чтобы каждый день всходило солнце. Но если не заходить так далеко, то очевидно, что Эллайя делится с нами эмоциями, энергией, а мы, отвечая на ее общение, ведем с ней бесконечный диалог, всматриваясь в картины, от которых трудно оторваться. Это картины — друзья; великолепно «Испытание золотом» 2022 ( холст, смеш техн. 165х125), в котором о богатстве, но богатстве явно не материальном. Пышность, помпезность, драматичность, когда изображаемого уже так много, что большее некуда. Но и лишнего ничего нет, только тогда вся композиция картин Эллайи начинает работать, когда все на своих местах. Получается жизнь… сложная, прекрасная,… жизнь мира, жизнь цвета, жизнь автора.
Каждое произведение художницы возникает так, как возник космос «проходит путем катастроф». Язык Эллайи Глори не сложен, если не подходить к нему с набором орфографических правил, получая удовольствие от чистоты тех энергии которые ей транслируются и ощущения света даже в темных тонах. Это самая естественная форма визуального самовыражения, так как позволяет художнику как ЛИЧНОСТИ раскрывать то самое «персональное видение мира», без нужды заключать его в жесткие рамки моды. Эти произведения позволяют зрителю интерпретировать их свободно, открывая для себя новые смыслы и значения…Позволяет ВЗДОХНУТЬ И ПРОСНУТЬСЯ.
Марина Тевзадзе
Искусствовед, куратор
Ноябрь 2023

Дроздецкий Дмитрий
Дроздецкий Дмитрий. Художник группы «МИТЬКИ» — единственного объединения художников, занесённого в книгу «Рекордов Гиннеса», В состав группы до сих пор входят: Владимир Джанибеков, Вадим Степанцов, Сергей Курёхин, Виктор Цой и другие представители современной культуры. Родился в 1965 году в Красногорске Московской области.
В 1987г. поступил в Рижскую Академию художеств (Республика Латвия), проучился заочно два года на кафедре рекламного дизайна. C 1991 по 1993 г. работал художником-иллюстратором в государственном издательстве «Книга». В начале 90-х вступил в объединение художников “Лик. На протяжении всего этого времени участвовал в выставках, организованных объединением. С 1987 года участник движения «Митьки». Сопредседатель творческого объединения «Красный Матрос».
Постоянные экспозиции в различных галереях. Постоянные выставки в разных городах России и зарубежья, с 2013 более десяти в год.

Килин Константин
Килин Константин. Русский художник, хореограф и перформер, творческая деятельность которого многогранна, переводчик итальянского и португальского языков, много лет живший в Италии. Первое образование художник получил в России, успешно закончив Губернаторский Колледж Культуры и Искусств, где кроме хореографии изучал историю костюма, живописи, музыки. Второе образование получил уже в Италии в римской Академии роскоши (Academia del Lusso), изучая всё, что связано с организацией дефиле моды, а также психологию света и цвета, эргономику пространства, эстетику и искусство фотографии. Исследователь памятников декоративно-прикладного искусства древней Руси, вдохновляясь которыми, создает свои удивительные произведения в «царском стиле» на холсте и на ткани, используя различные материалы: жемчуг, бисер, камни, перья, хрусталь Swarovski, янтарь, сусальное золото, стеклярус, коралл и многое другое. Его вдохновенные работы отличаются высокой техникой. Они напрямую перекликаются с великолепием традиционной русской вышивки X-XIХ веков.
Леонтьева Елена
Леонтьева Елена. Художник, Москва.Образование: полиграфический дизайнер (МИПК им. И. Федорова, Москва); Художественная школа (Железнодорожный МО). Член Международной Академии Современного Искусства, Москва.
Участник международных выставок в галереях, в музее ММОМА (Москва); художник проекта документального кинорежиссера Юлии Киселевой (автор написала картины для данного фильма и снялась в нем в качестве себя же-художника). Также спикер одного из фестивалей «Таврида» с лекцией для художников.
Автор работает в техниках: масло, акрил.

Мареев Александр
Мареев Александр Владимирович (Лим) 1969. Живописец, график, автор инсталляций и перформансов. Окончил Московское государственное художественное училище памяти 1905 года, факультет станковой живописи (1989). «Младший инспектор» в художественной группе «Инспекция «Медицинская Герменевтика» (1991–1994), член группы «Облачная комиссия» (1993). Участник выставок в стране и за рубежом (с 1990). Первая персональная выставка — «Акварели Саши Мареева» (1992, «L галерея», Москва). Произведения художника находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного центра современного искусства (Москва), Музея-заповедника «Царицыно» (Москва), в частных собраниях в России и за рубежом, в том числе в коллекциях Паоло Спровьери (Рим, Италия), Пакиты Эскофе Миро (Париж, Франция).
Насонов Аркадий
Насонов Аркадий Иванович (род. 1969) (группа «Облачная комиссия»). Представитель младшей линии концептуализма и художественной линии психоделического реализма. В 1991 году окончил Школу-студию МХАТ (постановочный факультет). В 1992 году основал совместно с Д. Лигейросом и Т. Деткиной художественную группу «Облачная комиссия» (ОК). В 1995 −1999 был участником (совместно с С. Ануфриевым, Е. Кемеровским, и А. Соболевым) поэтического общества «ТАРТУ». C 2002 — член группы «Инспекция «Медицинская герменевтика». С 2004 года — директор Галереи Одного Зрителя. Номинант Премии Кандинского в 2009 году. Живет и работает в Москве. Работы находятся в собраниях ГЦСИ, ММСИ и многочисленных частных коллекциях.
Нико Льябрес
Сутармин Николай Клодович, псевдоним: Нико Льябрес, 1971 г.р., Москва.
Закончил:
МПГУ. Геофак, французское отделение. Дипломная работа: Океанографические и тектонические доказательство существования Южного Океана.
Научно-Технический Университет г. Монтеплье. Франция. Лаборатория Палеонтология и палеопалинология. Работа по магнитной восприимчивости лессовых пород и палеоклиматам верхней части Плейстоцена. Научные публикации в Журнале французской Академии Наук.
ГИТИС-РАТИ. Режиссерско-эстрадный факультет. Специализация в режиссуре драматического театра.
Организатор ряда фестивалей (русский фестиваль сценических искусств и живописи Волга-Гаронна, фестиваль электронной музыки из стран третьего мира в Москве и нек другие).
Организатор стенд-ап группы Moscow Central St-up Show. Впоследствии занимался пластическим театром. Создал лабораторию театра метакинетики, в которой подсознательное выражается в пластике и в сценографическом рисунке, с воплощением идей Театра Художника. На Шоколадной Фабрике лаборатория выступила со организатором книжного магазина, и театральной части фестиваля БуФест На этой территории и зародилась идея изучить цветовой язык автора драматургического материала, но не только упомянутые цвета, но так же все что может порождать ассоциации с цветом (кровь, уголь, снег, и т д). Вначале собранные статистические данные воплощались в геометрические абстракции. Впоследствии совместно с чилийским антропологом, археологом и палеонтологом Игор Парра (создателем теории Технома), мы пришли к выводу что нагляднее и будет лирическая абстракция. Было проведены исследования, и созданы пару десятков живописных панно по ряду произведний мировой литературы.
15 лет работы в иконописной мастерской. Тяготел к направлению напряженной духовности в византийском искусстве, и к наивным древним направлениям региональных школ.
Участвовал в выставках и каталогах ТСХР. Проводил персональные выставки. С 2018 года веду курсы лекций (на независимых площадках, в философском кружке и он лайн) на темы: История философии и живописи, Русская жизнь через русскую литературу, Библейская история, Духовная история человечества, Зарождение и эволюция человека. А так же мастер классы актерского мастерства по системе Михаила Чехова.
Актерские работы в театре и кино. Написание киносценариев и работа консультантом в кино.
Участие в социальных волонтерских проектах (детский хоспис Дом с маяком; работа с заключенными; волонтерство в службе Милосердия; организация секции велотуризма и прочее)
О различных видах бизнеса и об участии в них, наверное, писать излишне. Разве в общих чертах:
Участие в агентстве наружной рекламы, консалтинговом агентстве, торговля запчастями, организация клубных вечеринок, виноторговая комания.

Петр Петяев
Пётр Петяев, художник-живописец. Член Союза художников России. Член Московского союза художников. Родился в 1984 году в городе Владимире.
2000-2005 — Суздальское художественное реставрационное училище, художественно-живописное отделение, преподаватель — Конотопов В. Г.
2013 — член Союза художников России
2015 — член Московского союза художников
Работы Петяева экспонировались в России, Дании, Швеции, Франции, Германии, Швейцарии. Произведения находятся в частных коллекциях и в государственных музеях (Белгородский Художественный музей).
2015 Стипендия Министерства культуры Российской Федерации
2015 Лауреат губернаторской премии в области культуры, искусства и литературы за 2015 год, г. Владимир
2018 Стипендия Министерства культуры Российской Федерации
2020 Стипендия Министерства культуры Российской Федерации

Поляков Сергей
Поляков Сергей Валентинович — родился в 1970 году в Москве. Художник-график, живописец, иконописец, преподаватель. Закончил Российскую Академию Народного Хозяйства и Государственной Службы. Известный специалист в сфере политических технологий и социальных коммуникаций. Член союза художников декоративно-прикладного искусства. Живет и работает в Москве. Участник многочисленных групповых и персональных выставок. Работы художника хранятся в частных и государственных коллекциях в России и за рубежом.
Сафронов Олег
Сафронов Олег (1955–2011). Живописец. В 1986 году окончил Московский текстильный институт. Член Международного союза художников (IFA, UNESCO), АРХ, МХФ. Участник выставок в Германии, Голландии, Дании, Австралии, США. В 1994 – состоялись выставки в Нью-Йорке, Чикаго, Сиднее, Майами, Флориде, Канзасе; в 1995 – выставки в Чешском культурном центре, Москва; в 1997–2002 – персональные выставки в галерее Asti, Москва; в 2002–2007 – персональные выставки в Центре культуры России (Барселона, Фигерас, Испания); 2007 – ПикассоМио. В поисках собственного стиля художник изобрел оригинальную технику, которую Сафронов назвал «дрим-вижн». Она заключается в «затуманивании» основного изображения – так, словно оно находится за тонкой пеленой утренней дымки.
Семёнов Евгений
Семёнов Евгений Владимирович (род. 1960) Российский художник-концептуалист, теоретик искусства, коллекционер, входит в круг московского концептуализма. Почетный академик Российской Академии художеств. Стипендиат гранда Kultur Kontakt в Вене (1994/1995). Номинант Премии Кандинского (2010 год, номинация «Проект года»), лауреат премии имени К. С. Петрова-Водкина в сфере современного изобразительного искусства. По рейтингу The Art Newspaper Russia 2014 и 2015 года входит в топ 50 и 40 самых дорогих современных российских художников.
Смирнов Василий
Смирнов Василий Альбертович (род. 1970). Художник. Родился в 1970 году в Москве.В 1990 году окончил Художественное училище Памяти 1905 года.
С 1993 года участник проекта ФенСо.
Член МСХ с 1998 года. Живет и работает в Москве. Участник выставок в России и за рубежом. Работает в области монументально-декоративной и станковой живописи, графики, фотографии. Занимается инсталляциями, видео-артом и мультимедиа проектами.
Работы находятся:
в Государственной Третьяковской Галерее (отдел новейших течений), Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства,
Государственном музейно-выставочный центре «РОСИЗО», Государственной коллекции современного искусства при музее-заповеднике «Царицыно», музее Москвы, Пензенском музее современного искусства, а также в частных собраниях в России и за рубежом.

Волнов Станислав
Волнов Станислав. В истории про изумрудный город он известен как Железный дровосек. Персонаж в произведении перевернут, прообразом которого стал Бог Канадских, североамериканских дровосеков, кем он и является по сей день, ведь боги живут вечно. Именно Бог дровосеков стал идеей и философией этого транспортного произведения.
Дровосеки — это сила, мужество и удача. Их оружие — топор. Конечно, оружие совершенствовалось не только в прочности острия, но и в индивидуальности. Наносилась резьба на ручки, латунь вбивалась в сталь, вытравливались узоры, наносилась гравировка. Творчество эволюционировало и превращалась в искусство.
«Tin Woodman» создан из стали, латуни, дерева и каратного золота. Таким и полагается быть топору Бога. В 20 года прошлого столетия в моде были штампованные из жести фигурки солдатиков, балерин, домашних животных и птиц. Их коллекционировали. Были и дровосеки. «Tin Woodman» стал популярной коллекционной фигуркой в то же время, когда мировую популярность получил Harley Davidson, который лег в основу этого арт проекта.

Таша Ункель
ТАША УНКЕЛЬ — Медийный психолог, коуч, галерист, искусствовед, художник. Она работает в декоративном направлении, вкладывая в каждую работу море энергии и позитива, в результате картина становиться талисманом удачи и наполняет её обладателя зарядом на успех, открывая новые возможностиТаша Ункель СОЗДАТЕЛЬ ПРОЕКТА – АРТ-ГАЛЕРЕЯ «КРАСКИ ЖИЗНИ» – это спецпроект; выставки, арт-фестивали, концерты, как драйвер поддержания духовного и психологического здоровья общества. Её картины находятся в частных коллекциях Москвы, Петербурга, Австрии, Норвегии, Швейцарии, Америки, Дании.
Член Международного Союза художников Эстонии,
Член Союза художников Декоративно-Прикладного искусства Москвы,
Член Международной Творческой Ассамблеи «Во имя мира на земле».

Церих (Скепнер) Марина
Церих (Скепнер) Марина. Закончила МГАХИ им. В.И. Сурикова (живопись) и Университет Черногории, факультет изобразительных искусств (живопись). В 2015 и 2016 годах работала в резиденции Dukley Art Европейского художественного сообщества в Монтенегро. Постоянный участник таких фестивалей и художественных форумов, как SLOVONOVO, Kunstflow и других. В ее резюме 15 персональных выставок и множество групповых проектов в России, Великобритании, Германии, Франции, Италии, Швейцарии, Украине, Сербии, Боснии и Герцоговине, Монтенегро. Работы хранятся в коллекциях Хуана Пунтес (галереи WhiteBox, Нью-Йорк), Джанпаоло Аббондио (галерея PAKS, Milan), Марата Гельмана (Россия) и других.Наши партнёры










СМИ о нас
DANIFO Business & Woman
25 июля 2024 года в Omelchenko Gallery состоялся благотворительный аукцион современного искусства. Мероприятие было организовано арт-платформой «Исцеление через Искусство»
Возрождая духовные основы русского меценатства, обращаясь к примерам Третьякова, Мамонтова, Абрикосова, Рябушинского, создатели аукциона принимают эстафету благотворительности.
bidspirit
Аукцион 8-2 Благотворительный аукцион «Антигравитация»
Люди становятся людьми, когда начинают помогать слабым и маленьким, заботиться о немощных и пожилых и, главное, когда стремятся возвратить к активной деятельности людей, пострадавшим и желающим вернуться к воплощению своих мечт.
shakko.ru
Благотворительный аукцион современного искусства «Антигравитация» пройдет 25 июля
Организаторы аукциона рассказали о его концепции и зарождении идеи несколько лет назад, а также о том, на какие лоты стоит обратить внимание сейчас.
ИА «Федеральная служба новостей»
Картинный аукцион под звуки арфы 25 июля в Omelchenko Gallery
Лоты для аукциона были предоставлены художниками, как широко известными знатокам искусства, так и восходящими звëздами арт-пространства. «Голосовали» параллельно: как из зала, так и онлайн, что, несомненно, ещё более разогревало интерес аудитории.
Издательство «ВЫСОТА» | Новости ВПК и культуры
Благотворительный аукцион современного искусства в Omelchenko Gallery
Возрождая духовные основы русского меценатства, обращаясь к примерам Третьякова, Мамонтова, Абрикосова, Рябушинского, создатели Аукциона принимают эстафету Благотворительности
Yury Omelchenko | ARTпатруль
25 июля в @omelchenkogallery состоялся Благотворительный вечер «АНТИГРАВИТАЦИЯ»
Благотворительный вечер посетили деятели искусств, представители прессы и бизнес-сообщества, общественные деятели, артисты, журналисты, баеры галерей и частных коллекций. Вырученные средства будут направлены на благотворительность.
Piokok
26 января при поддержке #ARTПатруль прошел аукцион GAl’A — *Исцеление через Искусство*.
Благотворительный Аукцион современного искусства был организован с целью сбора средств на нейрореабилитацию юного парня , актёра , 17-летнего Владимира Лосицкого, пострадавшего в автомобильной аварии летом прошлого года. Володи требуется прохождение серьезных курсов реабилитации.
Галерея работ наших художников
Постоянные художники проекта «Исцеление через искусство»

Стрелков Дмитрий Леонидович
Стрелков Дмитрий Леонидович родился в Москве в 1966 году. Окончил художественно-графический факультет МГПИ имени В. И. Ленина. Член товарищества живописцев Московского Союза Художников, член Творческого Союза Художников России. Участник более 100 групповых и персональных выставок в Москве и за рубежом. Награждён дипломами и грамотами от Академии Художеств, Московского Союза художников и Творческого Союза художников России. Участник аукционов современного искусства в Париже. Лауреат премии ART EXCELLENCE AWARDS. Награждён почётной медалью «За служение искусству». Картины Дмитрия Стрелкова находится в Национальной Портретной Галерее в Москве, в музее портрета художника в Москве, в музее «Дом Гоголя» в Москве, в музее современного искусства в городе Хайкоу (Китай), в Заволжском городском художественном музее, в Музее современного искусства в Ростове на Дону, в Музее Академической дачи имени Репина, в коллекции В. А. Дудакова, а также в частных и корпоративных коллекциях России, США, Британии, Испании, ФРГ, Франции, Голландии, Японии, Португалии, Турции, Китая, ОАЭ.
Пронин Владимир Николаевич
Пронин Владимир Николаевич. Доцент Кафедры Журналистики и Информационных Технологий Института социальной инженерии РГУ имени А.Н.Косыгина. Член-корреспондент Академии Российской словестности, лауреат (золотая медаль) Международного конкурса «Искусство. Совершенство. Признание», победитель и призёр Международных конкурсов («Карнавал Майами», «Учителя и ученики», «Талант России», «Мир искусства» и других), постоянный участник благотворительных акций (BEST BUDDIES, DIFFA PINK UMBRELLAS an Absolute remembrance, Операция «Улыбка», Сотби Москва, » Бал на траве», WWF, Операция «Надежда», «Крылья Ангела», благотворительные акции в посольствах Австрии и Дании). Создатель нового художественного стиля ОРНЕОС (орнаментальный неосимволизм). Работы Владимира Пронина находятся во многих частных, корпоративных собраниях, музеях и галереях мира, в том числе в США, Германии, Индии, Канаде, Австралии, Великобритании, Франции и, конечно, России.
Исаев Андрей Сергеевич
Исаев Андрей Сергеевич, родился в Москве в 1957г. В 1982г окончил физфак МГУ им. Ломоносова. В 2001г окончил МГХИ им. В.И. Сурикова. Член Московского Союза художников. Награжден медалью Российской Академии художеств. Работы Андрея Исаева находятся в частных собраниях и галереях США, Италии, Германии, Гонконга, Кореи, Украины и России.
Лосицкий Сергей Вадимович
Лосицкий Сергей Вадимович, художник, архитектор, педагог, родился в 1958 году в Москве. Закончил Московский Архитектурный Институт. Работал в Мастерской архитектора В. Г. Тальковского. Участвовал в проектировании и строительстве многих общественных зданий и сооружений Москвы. Член Союза Художников России, Союза Архитекторов России, Доцент Кафедры Живописи МАрхИ. Постоянный участник выставок в Доме Художника, в Доме Архитектора, выставок Кафедры Живописи МАрхИ, с 1984 года регулярно выставлял свои работы в Галерее на Малой Грузинской, в Галерее МАРС. Участвовал в создании декораций для театральных постановок и общественных мероприятий, в том числе по поручению Правительства Москвы. Награждён медалью «Честь и Слава Великой России». Картины Сергея Лосицкого находятся в частных коллекциях в ряде стран мира, в частности, в Польше, Финляндии, Великобритании, Египте, Австралии, США и России. Персональная выставка Сергея Лосицкого с успехом прошла в «Русском доме» Хельсинки. Около 30 лет художник преподаëт живопись и академический рисунок в МАрхИ.
Куприянов Сергей Петрович
Куприянов Сергей Петрович — Профессор Европейского института (Париж-Брюссель-Москва), Президент Союза Абстракционистов России, Академик Академии народного искусства, член многочисленных художественных союзов, в том числе Творческого Союза Художников России, ведëт активную деятельность в Евразийском Художественном союзе. Сергей Куприянов работает в стиле абстракционизма. Занимается он также скульптурой, графикой, монотипией, экспериментирует с новыми фактурами и формами. Создал более 500 произведений абстрактного искусства, участвовал в более, чем 100 выставках, завоевал множество призов. Работы Сергея Куприянова находятся в частных коллекциях России и Европы.В 2013 году он создал Союз Абстракционистов России (САБРОС) и возглавил еë. Также он является создателем и директором первой в мире Школы Абстрактного искусства «САБРОС».

Отрошко Александр Иванович
Отрошко Александр Иванович родился в 1955 году. Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации ЮНЕСКО, член Союза Художников России. Участник многих городских, краевых, республиканских и международных выставок с 1980 года. Лауреат Краевого Конкурса в области изобразительного искусства и конкурса «Золотая кисть» в Сочи и Межрегионального профессионального конкурса произведений изобразительного искусства «Биеннале». Награждён медалью Российской Академии художеств «Достойному», золотой и серебряной медалями Творческого Союза Художников. За время творческой деятельности создал боле 5000 живописных работ. Его картины находится в Сочинском художественном Музее, выставочном зале изобразительных искусств Краснодара, в частных коллекциях России и за рубежом, в том числе в сочинской резиденции Президента РФ.
Романова Валерия Анатольевна
Романова Валерия Анатольевна, архитектор, художник-график, педагог, театральный художник. Закончила Московский Архитектурный Институт. По проектам Валерии созданы интерьеры резиденции Президента России в Карелии, интерьеры нескольких храмов в Подмосковье, частных и общественных зданий. Более 20 лет преподаëт академический рисунок в МАрхИ. Постоянный участник выставок в ЦДХ, Доме Архитектора, в Галерее на Брестской,-«Мир глазами зодчих», в Галерее «Immaginaria» во Флоренции. Создала декорации и эскизы костюмов для ряда спектаклей театров Москвы, участвовала в оформлении Международной Книжной ярмарки в Каире.
Ильязов Искандер Сабитович
Ильязов Искандер Сабитович (творческий псевдоним Iskan) родился в 1956 году в Тирасполе. Почëтный деятель искусств России. Действительный член и профессор изобразительного искусства Петровской Академии наук и искусств, член-корреспондент Международной Академии современных искусств. В 2021 — 2023м годах получил 17 медалей на конкурсах живописи. В 2021 году включëн в ТОП-100 лучших художников России по версии портала «ОТ и ДО — искусство без посредников». В списке Искана Ильязова более 100 выставок в Берлине, Венеции, Каннах, Милане, Минске, Москве, Ницце, Нюрнберге, Париже, Санкт-Петербурге и Флоренции, в том числе более 20 персональных, включая 6 персональных выставок в музеях. Картины Искана Ильязова находятся в частных собраниях в Виндзоре, Лондоне, Берлине, Кëльне, Минске, Монако, Москве, Санкт-Петербурге, Лас-Вегасе, Лос-Анджелесе, Каннах и Париже.
Кузмина-Чугунова Татьяна Александровна
Кузмина-Чугунова Татьяна Александровна уникальный художник, в совершенстве владеющий техникой «старых мастеров» и соединивший еë с авангардными вызовами нового времени. Мастер психологического портрета. Закончила живописный факультет Казанского Художественного училища имени Н.Фешина. Участник огромного количества выставок живописи, современного искусства и художественных проектов. В их числе «Пробуждение ДАО» в галерее А 3, персональная выставка в зале ТСХР в Лаврушинском переулке, «Неделя современного искусства в Италии» в Риме (1,2,3 места в номинации «Жанр»), Международная выставка-конкурс портретного искусства ARTPORTRAIT CLUB INTERNATIONAL FESTIVAL (1 и 2 места в номинации «Современные формы»), выставка «ТЕАТР» в POPUPMUSEUM, «Узнавание» в галерее ARTMAISON, Арт-ярмарка ART RUSSIA, Арт-ярмарка современного искусства «Понаехали» в г. Пермь. Татьяна Кузьмина-Чугунова награждена бронзовой медалью ТСХР «За заслуги в развитии современного искусства в России».
Плоткин Дмитрий Викторович
Плоткин Дмитрий Викторович. Родился в 1960 году в городе Никополе Днепропетровской области на Украине. Учился на к/с» Мосфильм на художника-декоратора, в Ивановском художественном училище на педагогическом отделении. Вступил в союз художников в 1989 году. Кредо — Все свое творчество я посвятил человеку. Его взаимоотношению с окружающим миром, с другими людьми, его воспоминаниям, снам, мечтам… Меня интересует его внутренний мир, становление человека как личности. Мне важно знать, какое место в жизни человека играет Любовь? Человек и Искусство! Их взаимоотношения кажутся мне одним из самых главных вопросов в современной культуре. Искусство воздействует на духовный мир человека необычайно сильно, если отвечает одному из основных критериев культуры — положительному влиянию на душу и мысли. Я считаю себя представителем Русского искусства, поэтому признание достижений нашей культуры во всем мире кажется мне одной из важнейших задач.
Окиншевич Евгений Анатольевич
Окиншевич Евгений Анатольевич, 1948 г.р., Окончил Московский Архитектурный институт в 1971г. Почетный работник высшего профессионального образования РФ. Ученая степень Кандидат архитектуры. Ученое Звание Профессор живописи. Член МО ТСХ России, Член Правления Союза архитекторов России. Профессор Международной Академии Архитектуры (МААМ). Академик Петровской академии Наук и Искусств (ПАНИ). Академик Международной академии культуры и искусства. Награжден: золотым и серебряным орденом «Служение искусству»; золотой и серебряной медалью ТСХ России и Орденом «Элитарх» 1-й степени (Элита архитектуры и Строительства). Лауреат Международных и российских конкурсов по архитектуре и живописи. Работы находятся в частных коллекциях и галереях России и за рубежом: в США (галерея «Tommy Thompson», Хьюстон), в Швеции (галерея «Интим», Стокгольм), Японии, Австралии, Франции, Италии, Германии, Югославии, Кувейте, Польше. Творческие работы неоднократно освещались в СМИ – на страницах изданий, на радио и телевидении, а так же на сайтах: http://www.okiart.wix.com/okiart; http://www.arch-ok.ru.
Хубуа Георгий
Георгий Хубуа родился в городе Тбилиси Грузия в 1971 году. Окончил художественный колледж имени Николадзе в Тбилиси. Окончил Государственную Академию Киноискусства. Является членом Союза художников Грузии. С 1995 года является членом IFA (Международная Федерация Искусства) ЮНЕСКО. Сотрудничает с киностудиями, как художник кино, работал в таких проектах, как «След» (реж.Д.Надирашвили) и «Вспомнить» (реж.Б.Джугашвили). Георгий Хубуа работает в жанре романтического символизма и метафорического сюрреализма, он выработал особую живописную манеру письма. Его работы выставляются в Тбилиси, Москве и городах Европы. Картины находятся в частных коллекциях Грузии, России, Ирландии, Франции, Турции, Швеции, США.
Беларёва Ривка
Ривка Беларева родилась в 1978 году в Москве. Художник-график, живописец, книжный иллюстратор, искусствовед, журналист, переводчик. Обучалась в Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universitët Bonn (Бонн, Германия).Стажировалась в художественной мастерской Мендела Ковача (Кëльн. Германия). Продолжила обучение на факультете Истории Искусств РГГУ. Член МОСХ (Московского Союза Художников). Живëт и работает в Москве. Участник многочисленных совместных и 14 персональных выставок. Образы работ художницы глубоко эзотеричны и полны таинственными смыслами. Картины Ривки Беларевой хранятся в частных коллекциях России, Европы, Америки и Израиля.
Годовальникова Татьяна
Годовальникова Татьяна Васильевна родилась в 1962 году. Закончилась Симферопольское Художественное Училище имени Самокиша, продолжила обучение в Национальной Академии Изобразительного Искусства и Архитектуры в Киеве. С 1992 года сотрудничает с Севастопольским Художественным Фондом. Член Творческого Союза Художников России. Участник многочисленных выставок в России (в том числе в Государственной Думе, в Совете Федерации, в МИДе РФ) и за рубежом (в ОАЭ, в Штаб-квартире ООН в Швейцарии, во Франции, Норвегии, Черногории). Имеет множество наград. Пишет иконы для храмов, картины по заказу музеев, в частности для Севастопольского Художественного Музея и для Музея обороны Севастополя. В 2015 году получила Именную золотую медаль имени Василия Шукшина за вклад в русскую культуру.
Эллайя Глори
ВЗДОХНИ И ПРОСНИСЬ!
Эллайя Глори — художник, находящийся в постоянном поиске, до предела расширяющий границы изобразительного языка, при этом остающийся непредсказуемым, живым, честным… Стремление Эллайи к абстракции -результат непрерывающегося, как дыхание, творческого процесса, процесса жизни в искусстве, в котором рождается желание выйти за рамки физической реальности и добиться более высокой формы выражения.
Нужно сказать, что беспредметная живопись крайне разнообразна, в случае Эллайи она имеет свой специфический язык, описывающий чувственные источники знания: ощущения, интуитивные догадки и озарения. Скажу честно: звучание ее языка завораживает… Как часто мы ощущаем, что нам не хватает слов, чтобы выразить чувства, не хватает понятий, чтобы описать что то грандиозное, что текст приземляет и упрощает возвышенные образы…так и в живописи: художница избегает конкретики, осознавая, что фигуративное изображение подчас умаляет величие замысла. Ее работа «Вздохни и проснись» 2022 года (холст,смеш. техн. 165х55) — это длинное вертикальное полотно, похожее на портал, позволяющее говорить о цвете живописи, как о вечно совершающемся рождении мира, или событии рождения произведения, в котором синий и красный считываются как начало творения. Чувство бесконечной гармонии вновь созданного просыпающегося мира…Конечно, это мое прочтение…, но в этом и есть величие беспредметного… Величие — в этом бесконечном множестве вариантов.
Рихтер когда то сказал, что «попытка показать крупнейшую трагедию в истории человечества языком реализма, будет выглядеть жалко», да это так, язык беспредметной живописи часто оказывается эмоционально сильнее. В серии «Иллюзорные миры. В Непонятном ищем Понятное» 2022 года ( 165х125 холст. смеш. техн.), цвет и форма приобретают облик похожий на цветущий сад (а может и не сад, но ощущения как от сада), впечатляющий своим барочным величием. Ощущения мягкости и силы. Реальный сад, думаю, был бы скучнее, а у Эллайи. Отсечение всего лишнего, всей этой образности, -ради эмоциональной выжимки, рождают максимум энергии.
Наука, придуманная в 1990-х нейробиологом Семиром Зеки и официально признанная в 2002-м, занимается внедрением научной объективности в понимание искусства. Ряд нейроэстетических исследований, изучающих связь между объектами, изображенными в картине, и последующим воздействием на мозг, обнаружил, что человеческое сознание распознает замысел произведений абстрактного искусства и намерение художника, сподвигнувшее его на конкретное произведение. Таким образом, даже если вы думаете, что линии и странные тексты в «Процессе искупления» 2022 года( холст, смеш. техн.) ни о чем вам не говорят, подсознательно вы считываете заложенную в них художницей информацию. Мне приходилось делать много выставок абстрактного искусства, были такие, что трудно было находиться в зале… тяжелые, но были и светлые, радостные, были простые и сложные, философские и мистические, их нельзя описать, но я навсегда поняла, эти работы рождают те же ассоциации что и любая фигуративная живопись. В случае Эллайи Глори это свет и любовь.
Родилось желание внимательно всмотреться в этого человека. Ее живопись говорит о характере автора, ее упорстве, внутренней красоте, чувствительности, ее чувстве ритма, любви к миру, ранимой душе и внутренней честности, ее ежедневной битве… битве за свет. Это открытый человек, много отдающий. Такое ощущение, что она приносит в жертву свою живопись, как древние, чтобы каждый день всходило солнце. Но если не заходить так далеко, то очевидно, что Эллайя делится с нами эмоциями, энергией, а мы, отвечая на ее общение, ведем с ней бесконечный диалог, всматриваясь в картины, от которых трудно оторваться. Это картины — друзья; великолепно «Испытание золотом» 2022 ( холст, смеш техн. 165х125), в котором о богатстве, но богатстве явно не материальном. Пышность, помпезность, драматичность, когда изображаемого уже так много, что большее некуда. Но и лишнего ничего нет, только тогда вся композиция картин Эллайи начинает работать, когда все на своих местах. Получается жизнь… сложная, прекрасная,… жизнь мира, жизнь цвета, жизнь автора.
Каждое произведение художницы возникает так, как возник космос «проходит путем катастроф». Язык Эллайи Глори не сложен, если не подходить к нему с набором орфографических правил, получая удовольствие от чистоты тех энергии которые ей транслируются и ощущения света даже в темных тонах. Это самая естественная форма визуального самовыражения, так как позволяет художнику как ЛИЧНОСТИ раскрывать то самое «персональное видение мира», без нужды заключать его в жесткие рамки моды. Эти произведения позволяют зрителю интерпретировать их свободно, открывая для себя новые смыслы и значения…Позволяет ВЗДОХНУТЬ И ПРОСНУТЬСЯ.
Марина Тевзадзе
Искусствовед, куратор
Ноябрь 2023

Федорович Леонид Александрович
Леонид Феодор (Федорович Леонид Александрович) Заслуженный Художник России, Почетный деятель искусств России, Европы и Мира, Президент «Творческого содружества «ТЕТРА-АРТ» и Президент Евразийского художественного союза российского отделения, действительный член президиума Академии Российской Словесности и Российской Академии Народного Искусства, Международной Академии Культуры и Искусства, Международной Академии Современных Искусств, Международной Академии Квантового искусства (Италия, Милан) живописец, график, скульптор, дизайнер, издатель, профессор ряда высших учебных заведений Москвы (МИТУ-МАСИ, РУДН), Основоположник нового направления в современном искусстве Арт-ТЕКТОНИК (Текто-Арт, Архитект-арт). Создатель и руководитель Музея Русской Культуры с 2006года (18лет) в собрании более 1000 произведений создателя МРК и из его коллекции не менее 50 художников из России и других стран.
Живописец, график, скульптор, дизайнер, преподаватель на кафедре графического дизайна МИПК им. И. Фёдорова, профессор в филиале «Котельники» государственного университета «Дубна» каф. Естественных и гуманитарных наук. Руководитель Музея Русской Культуры в Университете «Дубна филиал «Котельники.
Произведения художника находятся в музейных собраниях Москвы: ВМДПНИ, ГЛМ, PAX, ММСИ, МРК, ММНГ, Московской Галерее А-3, Московской Галерее «Союз-творчество», более 30 музеев и галерей России, а также в галереях и частных и корпоративных коллекциях, Австрии, Англии, Германии, Болгарии, Белоруссии, Египта, Италии, Ватикана, Польши, США, Сербии, Швейцарии, Швеции, Канады, Китая, Франции, России, Украины, Узбекистана, Мальты, Марокко.
Леонид Феодор автор и организатор более десяти международных выставочных проектов, «Явь грядущего» 2001, «Пирамида отражения» 2003, «Письмена» 2004, «Трансмиф. Град земной и небесный» 2006, «Герой нашего времени» 2008, «Возвращение в будущее» 2010, «Идентификация. Я. МЫ. Они.» 2012-2013, «Иномерия» 2012-2014, от 3 до 15 стран участников, до 50 художников из разных регионов России и зарубежных стран.
Живет, творит и трудиться с 2003 года в Москве. Родился в 1955 году в городе Архангельске.
1971 — 1975 гг. – учеба в Ростовском художественном училище М.Б. Грекова на отделении живописи.
1978 – 1984 гг. – учеба в Московском полиграфическом институте на отделении графики.

Щеглова Анна
Анна Щеглова. Родилась в 1987 году в Ленинграде. Художник абстракции. Тренер НЛП цветом. Работы находятся в частных коллекция России и Китая. Тонко чувствует власть эпохи невидимых, но быстро меняющихся состояний, и переносит ощущения в свои работы. Проводит персональные арт-сессии по технике НЛП, под жизненный запрос человека, где на каждый вопрос человек отвечает только цветом. Научным путем доказала влияние цвета и абстрактной живописи на мозг человека.
Выставки:
— Май 2024 Уникальная Россия, Гостиный двор.
Соцсети:
https://vk.com/scheglova_art
https://t.me/rus_artcode

Нико Льябрес
Сутармин Николай Клодович, псевдоним: Нико Льябрес, 1971 г.р., Москва.Закончил:
МПГУ. Геофак, французское отделение. Дипломная работа: Океанографические и тектонические доказательство существования Южного Океана.
Научно-Технический Университет г. Монтеплье. Франция. Лаборатория Палеонтология и палеопалинология. Работа по магнитной восприимчивости лессовых пород и палеоклиматам верхней части Плейстоцена. Научные публикации в Журнале французской Академии Наук.
ГИТИС-РАТИ. Режиссерско-эстрадный факультет. Специализация в режиссуре драматического театра.
Организатор ряда фестивалей (русский фестиваль сценических искусств и живописи Волга-Гаронна, фестиваль электронной музыки из стран третьего мира в Москве и нек другие).
Организатор стенд-ап группы Moscow Central St-up Show. Впоследствии занимался пластическим театром. Создал лабораторию театра метакинетики, в которой подсознательное выражается в пластике и в сценографическом рисунке, с воплощением идей Театра Художника. На Шоколадной Фабрике лаборатория выступила со организатором книжного магазина, и театральной части фестиваля БуФест На этой территории и зародилась идея изучить цветовой язык автора драматургического материала, но не только упомянутые цвета, но так же все что может порождать ассоциации с цветом (кровь, уголь, снег, и т д). Вначале собранные статистические данные воплощались в геометрические абстракции. Впоследствии совместно с чилийским антропологом, археологом и палеонтологом Игор Парра (создателем теории Технома), мы пришли к выводу что нагляднее и будет лирическая абстракция. Было проведены исследования, и созданы пару десятков живописных панно по ряду произведний мировой литературы.
15 лет работы в иконописной мастерской. Тяготел к направлению напряженной духовности в византийском искусстве, и к наивным древним направлениям региональных школ.
Участвовал в выставках и каталогах ТСХР. Проводил персональные выставки. С 2018 года веду курсы лекций (на независимых площадках, в философском кружке и он лайн) на темы: История философии и живописи, Русская жизнь через русскую литературу, Библейская история, Духовная история человечества, Зарождение и эволюция человека. А так же мастер классы актерского мастерства по системе Михаила Чехова.
Актерские работы в театре и кино. Написание киносценариев и работа консультантом в кино.
Участие в социальных волонтерских проектах (детский хоспис Дом с маяком; работа с заключенными; волонтерство в службе Милосердия; организация секции велотуризма и прочее)
О различных видах бизнеса и об участии в них, наверное, писать излишне. Разве в общих чертах:
Участие в агентстве наружной рекламы, консалтинговом агентстве, торговля запчастями, организация клубных вечеринок, виноторговая комания.
Видео
Видео о нашем проекте и благотворительном аукционе.
Уважаемые гости сайта и участники ПРОЕКТА «Исцеление через Искусство», если Вы читаете эти строки, значит чувствуете стремление и испытываете интерес к происходящему на нашей АРТ-ПЛАТФОРМЕ. Эта информация для вас, — любители, ценители и создатели Произведений Искусства, для вас — неравнодушные участники и организаторы позитивных общественных процессов и институций, для вас,- представители экономической, промышленной и финансовой сферы.
ЦЕЛЬ ПРОЕКТА:
Оказание реальной адресной помощи детям из различных регионов России, нуждающимся в медицинской, в частности, нейрореабилитации, посредством реализации произведений современных художников на Благотворительных аукционах.
МИССИЯ ПРОЕКТА:
Синергия творчества художников, дизайнеров, артистов, деятелей искусств и созидательной поддержки представителей бизнес-сообщества, промышленников, предпринимателей, неравнодушных граждан нашего общества, во благо исцеления, реабилитации и адаптации к социуму нуждающихся в защите и поддержке; возрождение эмпатии и укрепление социальной ответственности граждан перед обществом, возрождение традиций Благотворительности и Просвещëнного Меценатства.
АКТУАЛЬНОСТЬ ПРОЕКТА:
Соответствие вызову времени, сложному периоду, необходимости сплочения на волне социальной ответственности, оказания действенной помощи детям, нуждающимся в реабилитации, поддержке, социальной адаптации.
ИСТОРИЯ ПРОЕКТА:
Проект «Исцеление через Искусство» создан инициативной группой граждан при поддержке общественного движения ARTПатруль в январе 2024 года. Проведено три успешных аукциона, — в январе 2024 и в июле 2025 года в Москве, в мае 2024 года в Сочи. Собранные средства пошли на лечение и нейрореабилитацию юного актëра Владимира Лосицкого, пострадавшего в автоаварии и детей Белгорода, пострадавших в результате обстрелов и проходящих восстановительную терапию в нейроцентре «Ирис» в городе Сочи. Также положено начало сотрудничества и поддержки московской Клиники НейроСпектр. Благотворительные аукционы получили широкий общественный резонанс, много положительных отзывов, как со стороны художественных кругов, так и социально — общественных институтов.

2021 — х/ф «Чистое небо» реж. И.Цой, главная роль Максим
2021-22 «Перформанс Санта-Барбара» реж. Рагнар Кьяртанссон, роль — Брэндон Кэпвэлл.
2019 «След», серия » Доброжелатель», роль Максим.
2020 х/ф «Одноклассницы» эпизод
2020 «Медиатор» 1 канал, эпизод
2018 «СТРАШНО» реж. Полина Пелипенко, главная роль, премия «Кинодебют» на Кинотаврике в Сочи
2021 — х/ф «Чистое небо» реж. И.Цой, главная роль Максим
2021-22 «Перформанс Санта-Барбара» реж. Рагнар Кьяртанссон, роль — Брэндон Кэпвэлл.
2019 «След», серия » Доброжелатель», роль Максим.
2020 х/ф «Одноклассницы» эпизод
2020 «Медиатор» 1 канал, эпизод
2018 «СТРАШНО» реж. Полина Пелипенко, главная роль, премия «Кинодебют» на Кинотаврике в Сочи






























































































































































































